Historia del diseño gráfico:
Siglo XVII:
Unos de los avances más importantes del siglo XVI fue la caligrafía. Se destacan tres maestros italianos especialmente Giovanni Baptista Palatino, quien en 1540 aporta una novedad didáctica en la practica caligráfica al intentar instruir por medio de textos y grabados.
Por la gran producción de libros en este siglo, se llega a una la decadencia del impulso creativo. Por esto se introduce un procedimiento nuevo: el grabado calcográfico
En el siglo XVII pasa a ser de un estilo homogéneo a uno ornamental (de decoro).como por ejemplo: las primeras etiquetas en productos, o mensajes publicitarios, siendoque éstos estaban limitados para esa época para reducidos sectores sociales (privilegiados) y así nace esto conocido como la imagen de identidad.
Siglo XVIII:
La lectura se hace una necesidad para las clases superiores y por esta razón crece la demanda en el negocio de la venta de libros. Debido al auge económico, en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial dedicado a la publicación de anuncios de ofertas y demandas. En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas o de artes aplicadas para la formación de especialistas, fundamentalmente en diseño textil y artes gráficas. La práctica de la propaganda política introdujo a su vez a la caricatura y la sátira como nuevo elemento gráfico.
Siglo XIX:
En el periodo de Londres y Paris, capitales del diseño grafico comercial del siglo XIX
En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig. Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio.
Siglo XX:
La industrialización de las artes graficas del siglo XX
La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos, dando como resultado un nuevo arte. La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales.
Acogida de la Bauhaus:
La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula. En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicología de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoría moderna del diseño y promovió una ideología de la visión como facultad autónoma y racional.
Movimiento moderno y neomoderno:
La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según determinadas reglas de combinación.
El tipo universal de Herbert Bayer
Herbert Bayer fue estudiante de la Bauhaus, y Gropius lo invitó a dirigir el taller de tipografía e imprenta. Bayer desempeño un buen papel en el desarrollo de una nueva tipografía que utilizaba tipos de palo seco, filetes gruesos y retículas sistematizadas para conseguir composiciones limpias y lógicas.
Principales representantes del diseño.
Aubrey V.Beardsley, quien destaca como dibujante y es llamado "el discípulo del diablo". se caracterizó por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX.Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y de lArt and Craft. Charles R. Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas. Se caracterizó por su dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos ornamentales. Arthur H. Mackmurdo, quien estudió arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin.
Influencia del estilo vanguardista art pop
Es un producto típicamente norteamericano, que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se vivía. Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresión los productos masivos de la cultura. Utiliza procedimientos dadaístas, hiperrealistas, cubismo.
El diseño gráfico en Latinoamérica
Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas. En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América. En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo, probablemente la más antigua de Latinoamérica. En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, en los años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de lectura.
Últimas tendencias del diseño computarizado
Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar e luso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.
Las páginas web son documentos electrónicos con enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegación virtual por las informaciones disponibles en Internet
Con la incorporación de nuevas tecnologías y la llegada de los primeros editores HTML, la web posee ahora mucho más colorido en sus fondos y también diferentes texturas, botones, barras y una infinidad de iconos.
